Paris vit une révolution culturelle silencieuse dans les entrailles de sa ville. Le monde lyrique, traditionnellement associé aux prestigieuses salles du Palais Garnier ou de l'Opéra Bastille, descend dans les profondeurs du métro parisien pour créer une nouvelle forme d'art accessible à tous. Cette initiative surprenante transforme le quotidien des usagers du transport en commun tout en revisitant les codes de l'art lyrique.
L'émergence du Metro Opera parisien
Depuis quelques mois, un phénomène artistique unique prend forme dans le réseau souterrain de la capitale française. Le Metro Opera de Paris s'inscrit dans une volonté d'ouvrir l'art lyrique à un public plus large et diversifié, en sortant des cadres institutionnels pour aller directement à la rencontre des voyageurs.
Une adaptation française d'un concept new-yorkais
L'idée du Metro Opera trouve son origine à New York, où le Metropolitan Opera a initié des projets similaires. Paris s'approprie maintenant ce concept en l'adaptant à sa propre culture. À l'image du Metropolitan Opera qui a nommé un référent diversité, l'Opéra de Paris suit cette voie en confiant à Myriam Mazouzi la mission de développer ces initiatives inclusives. Cette adaptation française conserve l'esprit d'ouverture tout en y ajoutant une touche parisienne unique, intégrant les spécificités architecturales et acoustiques du métro de la capitale.
Les stations parisiennes transformées en scènes lyriques
Les stations de métro parisiennes se métamorphosent en véritables salles de spectacle éphémères. La station Opéra a été la première à accueillir l'installation artistique « LesSecretsdel'Opéra » avec près de 1000 silhouettes représentant les différents métiers de l'Opéra de Paris. Cette exposition visuelle s'accompagne d'une expérience sonore signée Victor Nebbiolo Di Castri et Valeria Zane, avec la voix de la soprano Giulia Semenzato, plongeant les voyageurs dans l'univers lyrique. D'autres stations suivent progressivement, créant un parcours artistique inattendu à travers la ville, rendant ainsi l'art lyrique visible et audible pour tous les publics, quelle que soit leur origine sociale ou culturelle.
La diversité artistique au cœur du projet
Le Metro Opera de Paris s'affirme comme un nouvel espace culturel qui transforme les stations souterraines en véritables scènes lyriques. Inspiré par l'approche du Metropolitan Opera de New York en matière d'inclusion, ce projet parisien fait rayonner l'art lyrique dans les couloirs du métro parisien. L'installation « Les Secrets de l'Opéra » dans la station Opéra illustre parfaitement cette volonté avec près de 1000 silhouettes représentant les métiers de l'Opéra de Paris, accompagnées d'une expérience sonore signée Victor Nebbiolo Di Castri et Valeria Zane, avec la voix de la soprano Giulia Semenzato.
Programmation variée entre classique et création contemporaine
Le Metro Opera de Paris propose une programmation qui marie avec audace le répertoire classique et les créations contemporaines. Cette démarche s'inscrit dans la lignée des recommandations du rapport présenté par Pap Ndiaye et Constance Rivière qui suggère notamment de valoriser des créateurs méconnus comme le Chevalier de Saint-Georges. La RATP et l'agence Itsok, à l'origine de ce projet, ont conçu un programme qui permet aux voyageurs de découvrir des œuvres variées durant leurs trajets quotidiens. À l'image de l'Opéra national de Paris, qui a obtenu la double labellisation « Égalité professionnelle entre les femmes et les hommes » et « Diversité », le Metro Opera s'engage à représenter la richesse du patrimoine lyrique mondial tout en évitant les représentations stéréotypées, conformément aux engagements pris par Alexander Neef, directeur de l'Opéra.
Artistes émergents et talents reconnus sur les quais
Les quais du métro parisien deviennent une scène démocratique où se côtoient artistes émergents et talents confirmés. Cette initiative s'aligne avec la mission de diversité et d'inclusion portée par l'Opéra de Paris, sous la coordination de Myriam Mazouzi, référente diversité. Le Metro Opera intègre la vision du comité consultatif scientifique créé pour traiter des questions de diversité dans les arts lyriques. Les jeunes artistes, notamment ceux de moins de 28 ans, trouvent dans ces espaces souterrains une opportunité unique de se produire devant un public varié et nombreux. Cette accessibilité répond aux ambitions du plan de lutte contre les discriminations mis en place par l'Opéra national de Paris. Anaïs Lançon, directrice de la communication du groupe RATP, souligne d'ailleurs la dimension symbolique de ces performances pour soutenir le monde de l'art et le rendre accessible à tous les publics, y compris les personnes en situation de handicap, conformément à l'accord signé en mai 2022.
L'extension du Metro Opera dans la région parisienne
Paris, ville d'art et de culture, enrichit son patrimoine artistique avec un concept novateur : le Metro Opera. S'inspirant du Metropolitan Opera de New York, cette initiative transporte l'art lyrique dans les profondeurs du réseau de transport parisien. Ce projet ambitieux vise à démocratiser l'accès à l'opéra tout en valorisant la diversité artistique. Après le succès de l'installation « LesSecretsdel'Opéra » à la station Opéra en 2021, qui mettait en valeur près de 1000 silhouettes représentant les métiers de l'Opéra de Paris, l'aventure se poursuit désormais en banlieue.
Massy et Versailles : nouveaux territoires de l'opéra souterrain
L'Opéra national de Paris étend son rayonnement au-delà du Palais Garnier et de l'Opéra Bastille pour conquérir la grande couronne parisienne. Massy, carrefour majeur des transports en commun franciliens, accueille désormais des représentations dans sa gare RER. Les voyageurs peuvent ainsi découvrir des extraits d'œuvres classiques interprétés par des artistes de l'Opéra de Paris lors de leurs déplacements quotidiens. Cette démarche s'inscrit dans la volonté de l'institution de s'ouvrir à tous les publics, notamment les jeunes de moins de 28 ans pour qui des offres spécifiques sont proposées. À Versailles, c'est au sein même des couloirs de la gare Versailles-Chantiers que des installations sonores font résonner les voix de la soprano Giulia Semenzato, accompagnées de compositions signées Victor Nebbiolo Di Castri et Valeria Zane. Ces initiatives transforment les lieux de passage en espaces culturels, où l'art lyrique devient accessible à tous, indépendamment de l'origine sociale ou géographique.
Le RER comme vecteur culturel vers Saclay et Palaiseau
Le RER, colonne vertébrale des déplacements en Île-de-France, se transforme en véritable vecteur culturel. Sur la ligne desservant le plateau de Saclay et Palaiseau, des interventions artistiques régulières sont programmées dans les rames et les gares. Des danseurs de l'Opéra de Paris, dans le cadre des actions de promotion des métiers de la danse préconisées par le rapport de Pap Ndiaye et Constance Rivière, réalisent des performances impromptues. Cette initiative s'aligne avec l'engagement de l'Opéra national de Paris pour la diversité et l'inclusion, illustré par sa double labellisation « Égalité professionnelle entre les femmes et les hommes » et « Diversité ». Le comité consultatif scientifique créé pour traiter des questions de diversité supervise ces projets qui visent à valoriser des créateurs méconnus. Autour du pôle scientifique de Saclay, ces actions culturelles visent à sensibiliser un public jeune et varié aux arts lyriques et chorégraphiques, tout en luttant contre les stéréotypes raciaux dans la représentation scénique. La RATP, partenaire de ces initiatives comme elle l'avait été pour l'installation à la station Opéra, affirme ainsi son rôle dans le soutien au monde artistique.
L'impact social et culturel des performances souterraines
Les spectacles lyriques dans les stations de métro parisien transforment progressivement le rapport entre art classique et grand public. Cette initiative, inspirée par des expériences similaires comme celle du Metropolitan Opera de New York, prend racine dans la volonté de l'Opéra national de Paris d'élargir son rayonnement au-delà des murs prestigieux du Palais Garnier et de l'Opéra Bastille. L'expérience artistique « LesSecretsdel'Opéra », inaugurée en mars 2021 dans la station Opéra, illustre parfaitement cette démarche avec près de 1000 silhouettes représentant les métiers de l'Opéra, accompagnées d'une immersion sonore signée Victor Nebbiolo Di Castri et Valeria Zane, avec la voix de la soprano Giulia Semenzato.
Démocratisation de l'art lyrique pour tous les publics
Le Metro Opera de Paris repense fondamentalement l'accessibilité à l'art lyrique. Cette approche novatrice rompt avec la tradition élitiste longtemps associée à l'opéra en amenant directement les performances dans les lieux de passage quotidiens. La RATP et l'Opéra national de Paris ont uni leurs forces pour créer des moments musicaux où voyageurs de tous horizons peuvent découvrir gratuitement des extraits d'œuvres majeures. Cette initiative s'inscrit dans une politique plus large de l'Opéra qui propose déjà des tarifs adaptés pour les moins de 28 ans, les moins de 18 ans, ainsi que pour les groupes scolaires, mais va plus loin en supprimant complètement la barrière financière. La diversité des publics touchés reflète la volonté exprimée dans le rapport présenté en février 2021 par Pap Ndiaye et Constance Rivière, qui appelait à une plus grande ouverture sociale et culturelle. Le Metro Opera devient ainsi un vecteur concret de la mission diversité et inclusion portée par l'institution, sous l'égide de Myriam Mazouzi, référente diversité de l'Opéra de Paris.
Création de nouveaux liens entre voyageurs et artistes
Les performances dans le métro parisien génèrent des rencontres inattendues entre artistes et public. Dans cet espace de transit quotidien, les rôles traditionnels s'effacent : les artistes quittent la scène surélevée pour se placer au niveau du public, tandis que les voyageurs deviennent spectateurs sans l'avoir prévu. Cette proximité transforme la relation à l'art lyrique en créant une expérience plus intime et directe. L'installation « LesSecretsdel'Opéra » a notamment mis en lumière la multitude de métiers qui font vivre l'institution, rendant visible l'invisible. Les sons diffusés dans la station permettent d'entendre le quotidien des techniciens, artisans et artistes, révélant ainsi la dimension humaine de cette forme d'art. Comme l'a souligné Anaïs Lançon, directrice de la communication du groupe RATP, ces initiatives revêtent une dimension symbolique forte pour soutenir le monde artistique. Le Metro Opera s'inscrit également dans la volonté de l'Opéra national de Paris d'aller à la rencontre de publics variés, notamment dans une démarche de lutte contre les discriminations et de promotion de la diversité dans les représentations scéniques, avec un index d'égalité professionnelle entre femmes et hommes atteignant 95 points sur 100 en 2022.
